Una proiezione dell’inconscio di Fedez, carica di significati simbolici.

“Battito” è un viaggio nei meandri della mente e delle emozioni dell’artista. Fin dalle prime note segna un netto distacco dalle sonorità pop a cui il pubblico era abituato.

Fedez sceglie di addentrarsi nel mondo della jersey, sottogenere della trap noto per le sue atmosfere cupe e i beat ipnotici. Per la sua seconda partecipazione al Festival di Sanremo e per raccontare il peso della sofferenza interiore e il desiderio di riscatto.

Scritta dallo stesso artista insieme ad Alessandro La Cava, Federica Abbate e Cripo “Battito” è una canzone profondamente intima.

Una dicotomia tra un brano d’amore e un racconto sulla depressione. Quest’ultima prende forma nel videoclip attraverso la figura femminile protagonista insieme al rapper.

Dalla loro gestualità emerge una relazione complessa, specchio della lotta interiore dell’artista. Un continuo oscillare tra intimità e distacco, fino a un progressivo isolamento.

“Battito” è un susseguirsi di immagini forti e viscerali. Dalla lotta contro le paranoie all’angoscia dell’isolamento, passando per il bisogno di trovare sollievo in un equilibrio che sembra irraggiungibile.

Nel videoclip la regia di Byron Rosero amplifica il senso di tormento interiore con un utilizzo magistrale di luci e ombre. Il battito cardiaco simbolo di vita ma anche di ansia e tensione, viene evocato visivamente attraverso un chiaroscuro dinamico. Enfatizzando la solitudine di Fedez e la sua battaglia interiore.

Con “Battito” Fedez affronta tematiche personali e universali, mescolando introspezione e alienazione con una lirica intensa e diretta.

La produzione musicale amplifica l’effetto emotivo del brano, rendendolo non solo un pezzo da ascoltare ma un’esperienza immersiva. Un manifesto sonoro che esplora la fragilità umana senza filtri.

Fonte: Sara Daniele ( Warner Music Italia )